首先，在音色方面，仿真效果再好的电子琴，也只能是“仿”，而不是“真”。随着学习时间的增长，学生的鉴别力会不断提高。“仿”与“真”之间的本质区别及细微差异就在学生耳朵里逐渐变得明晰起来。如果长期学习电子琴而较少接触钢琴的话，学生就会逐渐产生鉴赏错觉，以“仿”为“真”、以“仿”乱“真”；以至于长期练习电子琴后很长一段时间在钢琴上找不到感觉，甚至永远。因为这样的学生（尤其是从小开始学的）在弹钢琴时，有可能在欣赏心理上始终以电子琴为标准或参照，从而总想把钢琴弹得象电子琴一样。这岂不是本末倒置了吗？
其次，在手感方面。较早的电子琴在触键及手感方面具有单一性，即“无论用什么方法、方式和感觉，只要能按下键盘，都会发出同样力度、同样音色的音来”“而钢琴，则是有控制的触键方法。
所谓控制，也就是控制触键那一瞬间的感觉并选择所用的方法，因为这直接关系着发出一个什么‘色调’、什么‘味道’的声音来。而‘色调’和‘味道’又曲曲有别，这就要求触键也能曲曲互异。因此，很多先学电子琴的学生在后来接触钢琴时，几乎都要改进或重新学习触键方法，也即这个原因。另，即使现代电子琴已经发展得有力度控制且手感模仿得也比较好了，却仍有两点值得注意：一是从表面现象看，仔细一体味就会发现二者的触键感觉是有差异的，或明显或不太明显；二是从本质来看，二者的发声方法是根本不同的，钢琴是靠击弦机而电子琴则是靠改变电阻大小而进行的。因而在触键手感方面，对于钢琴而言，电子琴也只能是“仿”而不会是“真”。